Kill Bill: Der Scheiterhaufen der Eitelkeiten und die King-Kritik

Tarantinos Meisterwerk oder Kings Narzissmus?

Du stehst da mit deinem Popcorn in der Hand; Quentin Tarantino lächelt dich an, während Stephen King, der Meister der Schrecken, flüstert: „Euer Kino-Geschmack ist ein Scheiterhaufen“; du spürst, wie der Geruch von verbranntem Ego in der Luft liegt; „Kill Bill“ ist wie ein Auflauf aus 70 Schlägen und 100 Litern Blut – nur ohne Geschmacksrichtung, Bro! Wut überkommt dich, weil alle den Film lieben; die selbstverliebte Braut schnetzelt ihre Gegner, während du denkst: Wo zum Teufel ist die Handlung? Du weißt, wovon ich rede. Oder? Ich nicht. Marie Curie, die Radium entdeckte, klatscht mit Enttäuschung: „Wo ist die Wissenschaft in dieser Gewalt-Show?“; du nimmst einen Schluck von deinem schalen, kalten Bier und ertränkst deinen Frust. Mal ehrlich, ich habe überlegt, einen Aufkleber zu drucken: „Kill Bill – darauf gewartet, dass es endlich Sinn macht“. Panik überrollt dich, als du realisierst, dass nächste Woche wieder ein Tarantino-Filmabend ansteht; deine Resignation spiegelt die des Publikums wider, welches begeistert applaudiert, während du innerlich schreist: „Das kann nicht euer Ernst sein!“

Stephen Kings Kritik haut rein wie ein Katana!

Im Schatten von Clint Eastwoods Meisterwerk „Mystic River“ heult Stephen King wie ein verletzter Wolf: „Kill Bill“ hat die Tiefe eines Tümpels in Schleswig-Holstein; „Selbstverliebt“, schreibt er in seiner Kolumne, während dein Herz zerbricht – ja, es tut weh, in einem vom Blut gedämpften Kinosaal zu sitzen. „Wenn die Braut 70 Unholde aus dem Weg räumt, spritzt das Blut in Spiralen; das erinnert an einen Getränkekarton, der nach Wochen auf dem Balkon steht“, sagt Klaus Kinski, der mit seiner Sprunghaftigkeit die nächste Aktion aus dem Nichts entfesselt, während du ins Nichts starrst. Wut wird zu Selbstmitleid, während alle anderen in die Action eintauchen; der Kaffee in der Hand schmeckt nach verbrannten Träumen, während du durch den Bildschirminhalt scrollst, der dein Hirn von Revolutionen, Kämpfen und Eitelkeiten überflutet. Die Enttäuschung wächst; du sehnst dich nach einer Story, die mehr als nur einen Schrei in der Dunkelheit bietet. Das blutige Ballett ist eine Farce, und alle feiern es wie eine olympische Disziplin; “Ich möchte einfach in die Kinos mit einem tragbaren Album gehen“, lacht Bob Marley – und er hat recht.

Tarantino und die Kunst des sinnlosen Blutvergießens

„Kill Bill ist ein Dokument der Eitelkeiten“, sagt Goethe; die Sprache dieser brutalen Künste spricht nicht zu dir! Dein Herz blutet; die 120 Minuten ziehen sich wie Kaugummi unter dem Tisch – der Mief in der Luft fühlt sich an wie die geplatzte Illusion, dass alle Filme was zu sagen haben. Die Schweißperlen laufen dir über die Stirn, als du realisierst: Nach einer Stunde hast du längst den Überblick verloren; King kommt ins Spiel, um uns die Augen zu öffnen; „Schaut her, das hier ist kein Film – es ist ein Reflektor von Narzissmus!“ Die ganze Zeit ist dein Kopf voll mit Fragen; die Emotionen steigen: „Panther im Abendlicht, wo bist du?“, schießt es dir durch den Kopf, während die Reste der Handlung an dir vorbeirauschen. Der Geruch von versteinertem Popcorn wird überlagert von der schrecklichen Erkenntnis: „Irgendwas stimmt hier nicht!“ Die Rezeption dieser künstlerischen Ausgeburt wird zum Galgenhumor; die nächste Runde Filme erträgst du nicht ohne Ironie, während du das Klo aufsuchst.

King weiß, was er will, und das ist gut!

Stephen King ist kein Weichei; der Typ hat das Horror-Genre revolutioniert. „Kill Bill“ sieht für ihn aus wie ein Tempel des Overkill; „Wo sind die Geschichten?“ fragt er und zielt auf die untergehenden Phantasien auf der Leinwand. Panik und Schnappatmung bei den Fans; Kinski springt auf und ab, während er mit lauter Stimme verkündet: „Dieser Film ist wie eine Wundertüte – voller Nichts!“ Der Gedanke, nächste Woche wieder ins Kino zu gehen, treibt dir die Schweißperlen auf die Stirn; Resignation über die Unfähigkeit, einen filmischen Bogen zu spannen – wo ist der Ton, der alle auf dem Weg zur Erleuchtung miteinander verbindet?

Mein Fazit zu Kill Bill: Der Scheiterhaufen der Eitelkeiten

Kill Bill ist ein Beispiel für die Entfaltung einer überbordenden Eitelkeit, die in einem Blutrausch endet; Tarantino kreiert eine ästhetische Farce, die Zuschauer in die Irre führt. Wir sitzen in Kinos und klatschen Beifall für einen Werk, das die Frage nach der Tiefe nicht einmal streift; was bleibt, sind die Blutspritzer und die leeren Hüllen unsrer Erwartungen. Es ist, als wären wir in einem Vergnügungspark gefangen; der Adrenalinrausch zieht uns an, während der Verstand schreit. Als Zuschauer können wir uns fragen, was uns wirklich anspricht: die visuellen Reize oder die Inhalte? Könnte es sein, dass wir uns selbst in dieser modernen Welt der Eitelkeiten wiederfinden? Lasst uns darüber nachdenken, während wir das nächste Popcorn-Chaos zubereiten. Kommentiert, liked und teilt eure Gedanken über diese filmische Wundertüte!

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